{"id":85,"date":"2026-08-16T10:51:21","date_gmt":"2026-08-16T10:51:21","guid":{"rendered":"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/?page_id=85"},"modified":"2026-08-27T07:45:30","modified_gmt":"2026-08-27T07:45:30","slug":"lentracte-2017","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/index.php\/lentracte-2017\/","title":{"rendered":"2017"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"743\" height=\"1024\" data-id=\"86\" src=\"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-743x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-86\" srcset=\"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-743x1024.jpg 743w, https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-218x300.jpg 218w, https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-768x1058.jpg 768w, https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-1115x1536.jpg 1115w, https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-1486x2048.jpg 1486w, https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/AfficheSB-scaled.jpg 1858w\" sizes=\"auto, (max-width: 743px) 100vw, 743px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"722\" height=\"1024\" data-id=\"87\" src=\"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/PLamyannonceBD.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-87\" srcset=\"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/PLamyannonceBD.jpg 722w, https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/PLamyannonceBD-212x300.jpg 212w\" sizes=\"auto, (max-width: 722px) 100vw, 722px\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Maria Barth\u00e9l\u00e9my et Ren\u00e9 Sultra<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le laboratoire-atelier de Ren\u00e9 Sultra et Maria Barth\u00e9l\u00e9my est \u00e0 la fois r\u00e9el et virtuel \u00e0 l\u2019instar de leurs recherches-cr\u00e9ations. Les \u0153uvres montr\u00e9es en un lieu et un temps donn\u00e9s sont g\u00e9n\u00e9ralement le point d\u2019avancement d\u2019un processus en cours d\u2019\u00e9volution.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce travail sur l\u2019image photographique initi\u00e9 dans les ann\u00e9es 90 se transforme et s\u2019enrichit au fil des exp\u00e9riences, r\u00e9flexions et rencontres. De nouvelles et multiples technologies y sont d\u00e9tourn\u00e9es plut\u00f4t qu\u2019utilis\u00e9es pour des cr\u00e9ations aussi surprenantes qu\u2019intelligentes, questionnant sans rel\u00e2che notre relation \u00e0 l\u2019image, le rapport de l\u2019image au r\u00e9el et notre propre perception du monde tangible.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tissage industriel d\u00e9roulant une histoire \u00e0 la fois image et code, \u00e9crans tiss\u00e9s dynamiques, foulards imprim\u00e9s de paysages virtuels d\u00e9voil\u00e9s ou roul\u00e9s, fresque murale, panneaux pixelis\u00e9s, films ovnis pourvoyeurs d\u2019images, superpositions, connexions, aberrations visuelles, plages color\u00e9es d\u2019images d\u00e9cortiqu\u00e9es, juxtapos\u00e9es, retravaill\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9v\u00e9lation\/apparition d\u2019une \u0153uvre ou extraites des processus en cours \u2026<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A l\u2019origine des \u0153uvres, pr\u00e9c\u00e9dant la mati\u00e8re, les matrices ou les outils utilis\u00e9s, pr\u00e9existent deux monologues artistiques, aliment\u00e9s par l\u2019\u00e9tat d\u2019alerte permanent auquel se soumettent les deux artistes et sous-tendus par l\u2019\u00e9nergie et la curiosit\u00e9 que suscite pr\u00e9cis\u00e9ment cet \u00e9tat de veille. Ces flux de pens\u00e9e se nourrissent mutuellement et donnent finalement lieu \u00e0 de multiples connexions, \u00e9changes et r\u00e9sonances pour aboutir aux exp\u00e9riences d\u2019o\u00f9 na\u00eetront les \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans cet univers artistique o\u00f9 tout semble \u00eatre un jeu philosophique autant que sociologique, les deux artistes g\u00e9n\u00e8rent sans cesse de nouveaux codes venant augmenter leur vocabulaire commun. La densit\u00e9 et la richesse du propos entra\u00eenent Maria Barth\u00e9l\u00e9my et Ren\u00e9 Sultra dans un questionnement perp\u00e9tuel et dynamique, encourageant continuellement l\u2019invention de nouvelles formes et strat\u00e9gies de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sylvie Veyrac<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Philippe Lamy<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Philippe Lamy donne corps \u00e0 la couleur dans la profondeur de la mati\u00e8re. L\u2019artiste intervient sur ses toiles dans un continuum o\u00f9 chaque couche de peinture vient enrichir la pr\u00e9c\u00e9dente provoquant l\u2019incident minuscule qui se transformera finalement en crevasse, sillon ou relief.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019intensit\u00e9 et la nature de la couleur se modifient suivant les r\u00e9actions r\u00e9sultant des processus de d\u00e9p\u00f4t, de coulure, d\u2019accumulation et de s\u00e9chage de la peinture. Ainsi s\u2019\u00e9labore la toile, vaste champ color\u00e9 dont la monochromie apparente se fragmente et se disperse dans chaque d\u00e9tail. Ces infimes paysages en rec\u00e8lent beaucoup d\u2019autres et s\u2019imposent au regard comme une mise en ab\u00eeme al\u00e9atoire de la peinture. La lumi\u00e8re emprisonn\u00e9e dans leurs \u00e9paisseurs en r\u00e9v\u00e8le les innombrables nuances.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le c\u0153ur de l\u2019atelier bat au gr\u00e9 des tempos impuls\u00e9s par les interventions de l\u2019artiste sur ses toiles. Par intervalles, la couleur d\u00e9borde et envahit sol, murs et objets. Le volume de l\u2019atelier se vit alors comme un prolongement de l\u2019espace de la toile jusqu\u2019\u00e0 l\u2019interruption, la reprise ou l\u2019ach\u00e8vement du travail. Succ\u00e8de le silence\u2026<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aux cycles d\u2019apaisement pourrait correspondre le temps des dessins. Les graphismes de l\u2019artiste rel\u00e8vent d\u2019un patient travail d\u2019observation et de structuration du sujet. Le trait, agile et pr\u00e9cis, ne saurait se d\u00e9finir sans celui qui le pr\u00e9c\u00e8de, lui-m\u00eame appelant le suivant dans un mouvement ininterrompu visant \u00e0 l&rsquo;accomplissement de l\u2019ensemble.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La contemplation de ces \u0153uvres graphiques fascine. Le spectacle de la lente stratification de la mati\u00e8re color\u00e9e sur la toile aspire et absorbe. Quelque part entre pr\u00e9sence absolue et absence souveraine, Philippe Lamy, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019incontestable et immense ma\u00eetrise de son art, nous invite \u00e0 un voyage exp\u00e9rimental aux confins de la peinture et du dessin.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sylvie Veyrac<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Maria Barth\u00e9l\u00e9my et Ren\u00e9 Sultra Le laboratoire-atelier de Ren\u00e9 Sultra et Maria Barth\u00e9l\u00e9my est \u00e0 la fois r\u00e9el et virtuel \u00e0 l\u2019instar de leurs recherches-cr\u00e9ations. 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