{"id":40,"date":"2026-08-16T09:53:32","date_gmt":"2026-08-16T09:53:32","guid":{"rendered":"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/?page_id=40"},"modified":"2026-08-27T07:42:43","modified_gmt":"2026-08-27T07:42:43","slug":"lentracte-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lentracte-artcontemporain.com\/index.php\/lentracte-2024\/","title":{"rendered":"2024"},"content":{"rendered":"\n
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Sophie Bacqui\u00e9<\/h2>\n\n\n\n

Au commencement, la d\u00e9couverte et l\u2019exploration d\u2019un lieu, puis l\u2019image saisie par l\u2019artiste : une architecture abandonn\u00e9e au v\u00e9g\u00e9tal, un mur inachev\u00e9 ou partiellement d\u00e9truit, une cabane de planches, une caravane d\u00e9finitivement \u00e9chou\u00e9e, l\u2019image fabriqu\u00e9e, celle que l\u2019\u0153il transmet, que le corps re\u00e7oit et que le cerveau incorpore \u00e0 ses m\u00e9moires. Un no man\u2019s land<\/em> peupl\u00e9 d\u2019ombres, de pr\u00e9sences furtives o\u00f9 le paysage empreint de la main de l\u2019homme, \u00e0 la virginit\u00e9 depuis longtemps effac\u00e9e, \u00e0 la fronti\u00e8re de tout, \u00e0 la marge, \u00e0 la p\u00e9riurbanit\u00e9 latente, h\u00e9berge l\u2019\u00e9ventualit\u00e9 de la reconstitution d\u2019une sc\u00e8ne \u00e0 partir de fragments conserv\u00e9s et de bribes d\u2019images oubli\u00e9es. Parfois, un personnage pris sur le vif, prend litt\u00e9ralement corps et interpelle le spectateur par sa pr\u00e9sence totale, suspendue.<\/p>\n\n\n\n

Les sujets sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9s par la peinture dans une forme de fragmentation ou de pixellisation que l\u2019\u0153il reconstitue instantan\u00e9ment, int\u00e9grant simultan\u00e9ment toute la richesse contenue dans la peinture. De la m\u00eame fa\u00e7on, les sc\u00e8nes d\u00e9voil\u00e9es par l\u2019association de plusieurs pi\u00e8ces au moment du montage concentrent la diversit\u00e9 contenue dans chaque \u00e9l\u00e9ment de l\u2019ensemble et am\u00e8nent le spectateur \u00e0 se projeter, au-del\u00e0 de la narration, dans l\u2019imbrication des possibles. Quand aux couleurs, elles d\u00e9finissent les lieux m\u00eames de la peinture. La palette de Sophie Bacqui\u00e9 est inh\u00e9rente \u00e0 son regard et ne saurait \u00eatre autre, c\u2019est cette \u00e9vidence qui est au c\u0153ur du travail de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement, l\u2019artiste recherche d\u2019autres propositions graphiques ou picturales par le travail des s\u00e9ries ou \u00ab en s\u00e9rie \u00bb, reproductions multiples, reliquats des passages, effacements, assemblages, d\u00e9sassemblages, jeux chromatiques, s\u00e9ries monochromatiques, effets de perspectives, r\u00e9p\u00e9tition du sujet. L\u00e0, o\u00f9 tout semble viser la justesse, se cr\u00e9e d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment une incertitude, un trouble.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste utilise l\u2019huile ou l\u2019acrylique ou les deux, selon les sujets ou les p\u00e9riodes. Dans les derniers travaux, elle peint sur l\u2019envers de la toile appr\u00eat\u00e9e, l\u2019acrylique liquide imbibe la toile, se diffuse, perturbant la maitrise du geste et amor\u00e7ant de nouvelles approches. Le sujet apparait \u00e0 travers le canevas qui devient ainsi le grain de la peinture et rappelle la trame photographique initiale. Le travail du portrait fait \u00e9galement son apparition r\u00e9v\u00e9lant des personnages \u00e9tranges et pourtant familiers oscillant entre fiction et r\u00e9alit\u00e9 comme autant de preuves fragiles et imparfaites<\/em> qu\u2019\u00e9prouver le r\u00e9el suppose de le r\u00e9inventer. <\/p>\n\n\n\n

Sylvie Veyrac<\/p>\n\n\n\n

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Guillaume Rojouan<\/h2>\n\n\n\n

Coup de projecteur sur un instant de vie, un d\u00e9cor, une image, les toiles de Guillaume Rojouan affichent des couleurs pop et une \u00e9nergie acidul\u00e9e. Le regard du peintre d\u00e9cortique le quotidien et lui conf\u00e8re le statut d\u2019\u0153uvre par le truchement de la peinture. D\u00e9ambulant \u00e0 travers l\u2019histoire de l\u2019art r\u00e9cente, du mouvement dada au pop art, du r\u00e9alisme am\u00e9ricain, au street art, l\u2019artiste convoque l\u2019esprit provocateur de Marcel Duchamp et partage la passion de James Rosenquist pour la peinture et les objets du quotidien. Il g\u00e9n\u00e8re dans ses \u0153uvres une ambiance r\u00e9solument contemporaine comme Edward Hopper a su le faire en son temps et invite dans ses toiles coulures et bad painting<\/em> \u00e0 la fa\u00e7on de Jean-Michel Basquiat.<\/p>\n\n\n\n

Les grands formats de Guillaume Rojouan prennent toute la place et notamment celle du discours. Ses toiles parlent pour lui, c\u2019est une sorte de direct de la peinture, une force brute qui se passe de tout commentaire pour la plus grande \u00e9motion du spectateur. La confiance du peintre en l\u2019\u00e9vidence de sa peinture est frappante et c\u2019est de cette inh\u00e9rence que surgit l\u2019\u00e9motion. Les \u0153uvres de Guillaume Rojouan sont d\u2019autant plus pr\u00e9sentes qu\u2019elles semblent d\u00e9pourvues d\u2019intentionnalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les lieux et les objets s\u2019emparent de l\u2019espace de la toile, ils semblent avoir leur vie propre n\u2019exprimant rien d\u2019autre que leur volont\u00e9 \u00e0 exister par eux-m\u00eames. Si l\u2019artiste glane des images sur Internet ou utilise la photographie pour figer une sc\u00e8ne, il lib\u00e8re le quotidien par l\u2019action de le peindre.<\/p>\n\n\n\n

Guillaume Rojouan nous convie \u00e0 reconsid\u00e9rer le regard que nous portons sur notre environnement. Ainsi, quelquefois, apparaissent des silhouettes, telles des ombres, qui se d\u00e9tachent \u2013 ou se fondent \u2013 dans ces lieux de vie, de travail, de promenade, nous rappelant que nous-m\u00eames sommes ces inconnus, passants \u2026<\/p>\n\n\n\n

Sylvie Veyrac<\/p>\n\n\n\n

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